Diese Seite bietet eine strukturierte Übersicht über die angebotenen Fächer und Instrumenten-Familien.
Vorgestellt werden Zupf-, Streich-, Holzblas-, Blechblas-, Tasten- und Schlaginstrumente sowie Stimmbildung und Gesang.
Die Informationen dienen der Orientierung und unterstützen bei der Auswahl des passenden musikalischen Fachs.
Zupfinstrumente sind in vielen musikalischen Bereichen zu Hause: Sie begleiten Lieder, prägen den Sound von Jazz- und Popmusik
und haben auch im klassischen Orchester ihren Platz.
Zu den Zupfinstrumenten zählen unter anderem: Akustische Gitarre, E-Gitarre, E-Bass, Ukulele, Mandoline und Harfe.
Allen gemeinsam ist, dass der Klang durch das Zupfen der Saiten mit Fingern, Fingernägeln oder einem Plektrum erzeugt wird.
Die Art des Anschlags beeinflusst den Klangcharakter maßgeblich.
Auch das gemeinsame Musizieren spielt eine wichtige Rolle: In Gitarren- und Harfenensembles, Ukulelenorchestern oder Bands
wird das Zusammenspiel geschult und musikalisches Miteinander erlebt.
Die Akustische Gitarre (klassische Gitarre)
Die akustische Gitarre eignet sich ideal für den Anfangsunterricht, von dem
man später bei Bedarf auf die E-Gitarre oder den E-Bass umsteigen und die Einsatzmöglichkeiten
und Stilrichtungen damit erweitern kann. Die Gitarre wird sowohl solistisch als auch zur Liedbegleitung gespielt.
Ihr warmer, runder Klang eignet sich für viele Stilrichtungen von klassischer Musik über Folk bis hin zu modernen Songs.
Die Westerngitarre klingt etwas heller und eignet sich wunderbar zum Begleiten von Liedern.
Die E-Gitarre
Im Gegensatz zur akustischen Gitarre wird die E-, also die elektronische Gitarre, an einen Verstärker angeschlossen, um zu klingen. Für diejenigen, die Rock- oder Popmusik lieben, ist die E-Gitarre genau das Richtige. Sie bietet viele Klangmöglichkeiten von sanft bis kraftvoll, und ist ein wichtiges Instrument in Bands.
Der E-Bass
Der E-Bass bildet das Fundament in jeder Band. Auch er wird elektronisch verstärkt.
Er verbindet Rhythmus und Harmonie und ist das unverzichtbare Fundament im Zusammenspiel
mit den anderen Instrumenten beispielsweise einer Rock- oder Popband.
Die Ukulele
Die Ukulele ist ein fröhliches, leichtes und kleines Instrument, das sich besonders gut für jüngere Kinder eignet. Durch ihre Beschränkung auf vier weiche Saiten im Gegensatz zu sechs bei der Gitarre und die handliche Größe lässt sie sich schnell erlernen und sorgt schon nach kurzer Zeit für Freude beim Musizieren.
Streichinstrumente gehören zu den Saiteninstrumenten. Die Saiten werden mit einem Bogen gestrichen, damit ein Klang entsteht.
In Europa spielt man heute vor allem diese vier Streichinstrumente:
Die Violine (oder Geige)
Das kleinste Instrument mit der höchsten Stimme wird häufig für Melodien und Soli verwendet.
Die Violine ist in klassischen Streich- und Sinfonieorchestern, in der Kammermusik, aber auch
in Folk- oder Jazzbands zu finden.
Die Viola (oder Bratsche)
Der „große Bruder“ der Violine hat eine etwas tiefere Stimme und klingt warm und voll. Die Viola wird oft für Harmonie- und Begleitlinien
eingesetzt, kann aber wie die Geige solistisch auftreten. Die Viola ist in der Kammermusik und in Streich- und Sinfonieorchestern unentbehrlich,
um den Klang zu bereichern und abzurunden.
Das Violoncello (Kurzform Cello)
Das Cello ist deutlich größer und kann deshalb nicht ans Kinn genommen werden,
wie Geige und Bratsche. Es ruht beim Spielen auf einem Stachel stehend zwischen den Knien
und wird grundsätzlich im Sitzen gespielt. Es kann sowohl mit tiefen Basslinien begleiten als
auch in hohen Melodien schwelgen und wird wegen seiner umfangreichen Stimmlage
auch oft als der menschlichen Stimme am ähnlichsten beschrieben.
Das Cello ist ein begehrter Kammermusikpartner, erklingt in Streich- und Sinfonieorchestern, wird aber
auch als Soloinstrument in vielen Musikrichtungen von Klassik bis Pop eingesetzt.
Der Kontrabass
Das größte und tiefste Streichinstrument sorgt für das Bassfundament in Orchestern, Jazzbands, Rock- und Popgruppen.
Der Kontrabass stammt aus der Familie der Gamben und ist deshalb in Quarten gestimmt und nicht in Quinten, wie die anderen
Streichinstrumente. Er wird in der klassischen Musik überwiegend mit dem Bogen gestrichen, während im Jazz, Rock oder Pop der
lang anhaltende Sound des gezupften „pizzicato“ besonders geschätzt wird.
Alle Streichinstrumente können an der Kreismusikschule im Einzel-, Partner- oder Gruppenunterricht erlernt werden. Mit mehreren
allgemeinbildenden Schulen bestehen Kooperationen in Form von Musik- oder Streicherklassen. Darüber hinaus gibt es an der KMS
mehrere Orchester und Ensembles, in denen die Mitwirkung möglich ist.
Die Holzblasinstrumente begeistern durch ihre Vielfalt an Klangmöglichkeiten,
ihren Einsatz in unterschiedlichsten Musikrichtungen und ideal für das gemeinsame
Musizieren im Ensemble oder Orchester.
Die Blockflöte
Die Blockflöte hat den Ruf eines Einsteigerinstruments für Kinder.
Die Tatsache, dass sie handlich und günstig zu erwerben ist, sollte aber nicht darüber hinwegtäuschen,
dass eine gewisse Feinmotorik und Geduld die Voraussetzung ist, um die kleinen Löcher mit den Fingern zu verschließen.
Vielmehr sollte betont werden, dass sie als gleichwertiges Musikinstrument weitaus mehr kann als nur Kinderlieder:
In der Renaissance und Barockmusik spielt sie eine wichtige Rolle und auch zeitgenössische Komponisten haben viele
spannende Werke für dieses Instrument komponiert.
Es gibt sie in vielen verschiedenen Größen – von der Sopranino bis zum Subbass.
Die Querflöte
Die Querflöte ist eines der bekanntesten Holzblasinstrumente – obwohl sie heutzutage
meist aus Metall gefertigt wird. Der Ton entsteht durch das Anblasen einer Kante, ähnlich
wie bei einer Flasche. Ihr Klang ist hell und klar.
Sie ist musikalisch vertreten in allen Musikrichtungen von der Barockmusik bis zum Jazz.
Die Oboe
Die Oboe hat einen klaren, strahlenden Klang, der im Orchester deutlich hervortritt.
Deshalb steht ihr meist eine wichtige Rolle in der Melodieführung zu.
Nach ihrem Ton stimmen alle anderen ihre Instrumente ein. Damit ist sie im wahrsten Sinne des Wortes „tonangebend“.
Geblasen wird sie mit einem Doppelrohrblatt ähnlich einem plattgedrückten Strohhalm.
Die Klarinette
Der Korpus der Klarinette besteht aus dem fast schwarzen Grenadillholz und die Klappenmechanik ist aus Metall.
Auf das Mundstück wird im Gegensatz zur Oboe ein einzelnes Rohrblatt gesetzt.
Die Klarinette hat einen warmen, vollen Klang mit großen Tonumfang und ermöglicht eine hohe Virtuosität.
Stilistisch ist sie überall zuhause – in der Klassik, im Jazz und in der Volksmusik.
Das Saxophon
Das Saxophon besteht aus Metall. Dennoch gehört es zur Familie der Holzblasinstrumente,
weil das für den Klang entscheidende Mundstück aus Holz besteht mit einem einfachen Rohrblatt
wie bei der Klarinette. Die gängigsten Größen sind Sopran-, Alt-, Tenor- und Bariton-Saxophon.
Da das Saxophon erst Mitte des 19. Jahrhunderts erfunden wurde, sieht man es normalerweise
nicht in einem klassischen Orchester. Umso beliebter ist es aber in Jazz, Pop und moderner Blasmusik wegen
seines kraftvollen, ausdrucksstarken Klanges.
Das Fagott
Das Fagott ist das tiefste Holzblasinstrument im klassischen Orchester. Es wird aus dem Holz des Ahorn gebaut und hat meist eine rötlichbraune Farbe. Sein Klang ist charakteristisch warm und hervortretende solistische Passagen z.B. im Orchester wirken oft humorvoll. Sowohl in der Kammermusik für Blasinstrumente als auch im Orchester hat es seinen festen Platz.
Instrumente aus Blech klingen festlich, kraftvoll oder auch sanft. Unterscheiden werden die trompetenartigen Instrumente
(Trompete und Posaune) von den hornartigen (Flügelhorn, Kornett, Waldhorn, Tenorhorn, Bariton und Tuba). Trompete und Posaune sind
für die strahlenden und auch mal scharfen Töne verantwortlich, die anderen tragen meist die sanfteren Töne zur Musik bei.
Und die Tuba ist als tiefstes Instrument das Fundament von allem!
Jedes dieser Instrumente kann alleine oder in Gruppen gespielt werden. Vom Duo mit zwei gleichen oder zwei verschiedenen Instrumenten
über kleine Besetzungen bis hin zu Jazz-Combo, Bigband, Posaunenchor, Blasorchester und Sinfonieorchester – überall wird Blech gebraucht!
Der Ton entsteht beim Blech durch gleichmäßig geblasene Luft, die an den Mundlippen – dem sogenannten Ansatz – für jeden Ton verändert werden muss.
Dazu kommt bei den meisten „Blechis“ die Bedienung von drei Ventilen, mit denen man die Rohrlänge ändert. Nur bei der Posaune wird der „Zug“ hin
und her geschoben – daher auch der Name „Zugposaune“.
Wer ein Blechblasinstrument wählt, sollte Lust an einem Instrument haben, dass körperliche Kraft erfordert. Nach einem Beginn auf
kindgerechten Instrumenten können die Kinder je nach Körpergröße ca. ab dem Alter von neun Jahren auf die großen Instrumente wechseln.
Es ist hilfreich, wenn man gut hören und sich einen Ton innerlich vorstellen kann. Singen ist dafür die beste Voraussetzung!
Die Trompete
Die Königin der Bläser: laut, glänzend und immer vorn dabei.
Drei Ventile, viele Töne – und ganz viel Power!
Das Waldhorn
Rund, edel und ziemlich verschlungen. Klingt weich und geheimnisvoll – wie
ein Märchen aus dem Wald. Aber Vorsicht: gar nicht so einfach zu zähmen!
Die Posaune
Hier wird nicht gedrückt, sondern geschoben! Mit dem Zug kann man tolle Töne
machen und Glissandi zaubern.
Das Baritonhorn
Sieht aus wie eine kleine Tuba – klingt aber heller und flexibler. Das Bariton liebt
schöne Melodien und fühlt sich im Blasorchester pudelwohl. Ein echter Teamplayer
mit weichem Sound!
Das Euphonium
Der große Bruder vom Bariton – oder einfach: Eine Tuba mit Gefühl. Warm, weich und
wunderbar voll im Klang. Wenn das Euphonium spielt, wird‘s gleich ein bisschen
gemütlicher im Orchester.
Die Tuba
Der Bass unter den Bläsern – tief, gemütlich und richtig wuchtig.
Ohne Tuba fehlt allen anderen der Boden unter den Füßen.
Das Klavier
Das Klavier gilt als das universelle Tasteninstrument – kaum ein anderes verbindet solistische Ausdruckskraft,
harmonische Vielfalt und stilistische Offenheit in so vollendeter Form. Es bietet Zugänge zu Klassik, Jazz, Pop und
zeitgenössischer Musik. Ob solistisch, als Begleitinstrument oder im Ensemble mit anderen: Das Klavier öffnet Türen
zu einer lebenslangen Reise in die Welt der Musik.
Im Unterricht werden technische Grundlagen, stilistische Vielfalt, Interpretationskunst, Improvisation und Begleitung vermittelt.
Neben Sololiteratur werden auch vierhändiges Spiel und Kammermusik gepflegt. Musiktheorie ergänzt den praktischen Unterricht,
zumal sich das Klavier besonders gut dafür eignet, Inhalte z.B. der Harmonielehre zu veranschaulichen.
Das Keyboard
Das Keyboard ist aus der Popmusik nicht mehr wegzudenken. Mit seinen unglaublich vielseitigen klanglichen Möglichkeiten ist es eine
Bereicherung für jede Band. Mit dem Home-Keyboard können Sie neben “klavierorientiertem Spiel” auch eine komplette Band ersetzen und
wie ein Alleinunterhalter bekannte oder auch unbekannte Songs spielen.
Beim Home-Keyboard wird in der Regel mit Begleitautomatik gespielt. Die linke Hand spielt Akkorde, die rechte Hand die Melodie.
Musiktheoretische Grundlagen gehören ins Unterrichtsprogramm.
Leihinstrumente sind in begrenztem Umfang vorhanden.
Das Akkordeon
Das Akkordeon vereint die Klangwelt eines Tasteninstruments mit der Ausdruckskraft eines Blasinstruments.
Es begeistert durch seinen warmen, lebendigen Klang und seine stilistische Vielseitigkeit – von Volksmusik über
Tango bis hin zu Popularmusik.
Das Akkordeon ist solistisch zu hören, im Akkordeonorchester, in Volksmusikgruppen oder kammermusikalischen
Besetzungen.
Der Unterricht vermittelt Melodiespiel, Begleitung, rhythmische Sicherheit und das Spielen nach Noten und Akkordsymbolen.
Die Orgel
Die Orgel wird seit Jahrhunderten als Königin der Instrumente verehrt. Ihr majestätischer Klang füllt Kirchenräume und Konzertsäle
mit unvergleichlicher Pracht. Sie prägt seit Jahrhunderten die Kirchenmusik, ist aber auch als Konzertinstrument solistisch sowie als
Kammermusikpartner und Begleitinstrument zu hören.
Im Unterricht werden Spieltechnik an Manualen und Pedalen, Liturgisches Spiel, stilgerechte Interpretation sowie Registrierungskunde vermittelt.
Das Cembalo
Das Cembalo ist in der Klangwelt der Renaissance und des Barock zuhause. Mit seinem unverwechselbar silbrigen Klang ist es Herzstück
der historischen Aufführungspraxis und bringt Alte Musik in ihrer ursprünglichen Form zum Leben. Das Cembalo kommt sowohl solistisch als
auch begleitend als Continuo-Instrument in Barockensembles zum Einsatz.
Im Fokus des Unterrichts stehen historische Spieltechnik, Verzierungskunst, Generalbasspraxis sowie stilgerechte Interpretation.
Im Fachbereich Schlagzeug werden (fast) alle Instrumente aus den Bereichen der ungestimmten und gestimmten Schlaginstrumente unterrichtet.
Zu den ungestimmten Schlaginstrumenten gehört neben dem Drumset die große Familie der afrikanischen und lateinamerikanischen Percussion: Djembé, Conga, Bongó, Cajón, Surdo, Timbal sowie Rahmentrommeln, Rasseln, Glocken u.ä.
Zu den gestimmten Schlaginstrumenten gehören Pauken und alle Mallet-Instrumente wie Xylophon, Marimbaphon oder Vibraphon.
Der Unterricht findet überwiegend als Einzel- oder Partnerunterricht, gelegentlich auch als Gruppenunterricht (z. B. im Rahmen von Schulkooperationen) statt.
Inhalte des Unterrichts sind u.a.: Spieltechniken für Stöcke, Schlegel oder Handtrommeln, Koordination, Timing, Rhythmik, Notenlesen, Stilistik, Form- / Songverständnis, Instrumentenkunde und – geschichte.
Schlagzeuger:innen können in Ensembles unterschiedlicher Größe und Besetzung mitwirken:
• In einer Rock-Band mit Gitarre(n), Bass, Keyboard und Gesang ist das Drumset Puls und Motor der Musik.
• In einer (Jazz-) Big Band ist das Schlagzeug zentraler Baustein und „heimlicher Dirigent“ des Ensembles.
• Im Blas- und Sinfonieorchester tragen verschiedenen Schlaginstrumente wesentlich zu Gesamtklang und Wirkung der Musik bei.
• In einem reinen Percussion-Ensemble wie Djembé-Gruppen, Samba Blocos oder Drum Circles bringen insbesondere die Handtrommeln ihren ursprünglichen Klang und ihre rhythmische Vielfalt zur Geltung.
In diesem Fach wird das älteste ‚Instrument‘ des Menschen ausgebildet. In der Regel handelt es sich um Einzelunterricht, in dem – je nach Veranlagung und persönlicher Zielsetzung – Literatur in den gewünschten Stilrichtungen gearbeitet wird.
Erfahrungsgemäß macht der Einzelunterricht ab einem Alter von 12 oder 13 Jahren Sinn, es sei denn, es liegt eine besondere Begabung oder eine fundierte Chorerfahrung vor.
Zur Ausbildung der Stimme bieten wir verschiedene Wege an, die eine ganzheitliche, umfassende musikalische Entwicklung beinhalten.
Stimmbildung
Für Amateure und Menschen, die ihre Stimme auch beruflich bewusster einsetzen möchten, bietet die allgemeine stimmliche Ausbildung einen guten Einstieg.
Folgende Inhalte können erarbeitet werden:
• Körperwahrnehmung, Atmung und Gehör
• Entspannung durch Atem
• Bekämpfen von Nervosität durch bewusstes Atmen
• Therapeutisches Atmen bei (chronischen) Erkrankungen
• Entdecken des eigenen Stimmraumes
• Übungen für Körperhaltung und Stimmpflege
• Gehörbildung zur Unterscheidung von Tonhöhen
• Schulung der Wahrnehmung von Harmonien und rhythmischen Grundformen
Stimmtraining für Chorsänger:innen
Wer nicht die meist eingängigere Melodiestimme in einem Chor singt, kennt das Problem:
Altistinnen, Tenöre und Bässe haben es schwerer mit zumeist eigenwilligen Melodie- und Rhythmusstrukturen ihres Chorparts.
In Einzel- und Kleingruppen-Unterricht bieten sich folgende Themen an:
• Gezielte Literaturschulung, abgestimmt auf das Chorgenre
• Literaturarbeit für einzelne Stimmlagen
• Korrepetition, Gehörtraining zur Vertiefung mit Klavierbegleitung
• Vom-Blatt-Singen, Tonsicherheit
Sologesang klassisch
Bei steigenden gesanglichen Anforderungen bietet der Unterricht ein breites Spektrum an vertiefenden Lehrinhalten,
die zum Musikstudium hinführen und einen professionellen Einsatz vorbereiten können. Unter anderem werden folgende Inhalte
hier im Einzelunterricht vermittelt:
• Weiterentwicklung von Atemtechnik, Artikulation, Ausdruck
• Intonations-Sicherheit, Dynamik, Phrasierungen
• Stimmsitz und Ausdruckfähigkeit
• Eigene Charakterstimme und Potentiale finden
• Technik für schwierige Höhen und lange Phrasen
Gesang mit Ausrichtung auf Pop und Jazz
Folgende Inhalte bilden hierfür Schwerpunkte:
• Einzelunterricht in Jazz, Musical, Chanson, Rock-Pop
• Individuelle Stimmentwicklung auf der Basis des Funktionalen Stimmtrainings
• Trag- und Modulationsfähigkeit der Stimme
• Entwicklung der persönlichen Ausdrucksfähigkeit
• Arbeit mit Mikrophon
• Präsentation, Bühnenauftritt, Lampenfieber
• Das Ziel ist eine gesunde, kraftvolle, belastbare Singstimme
